Idemitsu Art Award 2025 グランプリ受賞者インタビュー

連絡を受けた時は緊張しました。もちろんとても嬉しかったのですが、僕より妻や母の方が喜んでいるんじゃないかと思います。

いえ、Idemitsu Art Awardにも、それ以外の公募展にも挑戦したことがありませんでした。来春から故郷の静岡に拠点を移すので、東京にいるうちにいままでやっていなかったことをやってみようという心意気で初めて応募しました。
東京ではやはり人との繋がりや情報、美術館やギャラリーも多々あるので、描いた絵をインスタグラムで発信することで、展覧会や雑誌掲載などに声をかけていただくようになったんです。どこにいても制作はできると思いますが、いま公募展でグランプリを獲ることができれば、さらに自分のエンジンになるんじゃないかと思いました。

─ 数ある公募展の中から「Idemitsu Art Award」を選んだ理由をお聞かせください。

僕の好きな美術館に所属されている学芸員の方々が審査員でしたので、ぜひ作品を見ていただきたいと思ったからです。また、シェル美術賞の頃から受賞作品の中に好きな作品があり、自分の制作と共通するようなところもあったので、ここで評価されることに意味があると思いました。

まずは大きい作品に挑戦しようと決めました。普段はもう少し小さいキャンバスでアクリル画を描いたり、梱包紙やわら半紙など気に入った紙を貯めておいてドローイング^※1を描いたりしています。以前は名刺大やハガキ大の紙に描いていたこともありました。
大きいサイズは久しぶりで、一枚だけに集中すると変に硬い絵になりそうだったので、応募する作品を2枚同時並行で制作することで力まないようにしていました。なおかつ大きいサイズになった途端に描き方が変わるのも不自然に感じたので、普段通りに絵の具を意識しすぎず、鉛筆ぐらいの感覚で大きい作品を描いてみようと考えました。

─ 技法・表現方法で工夫したことを含め、どのように作品を描き進めたのでしょうか？

今回、キャプションの「素材」の欄に、「アクリル、キャンバス」のほかに「水」と書いてみました（笑）。色を重ねて塗った後に、キャンバスを寝かせて水を垂らしたり、立てかけて上から垂らしたり。薄い色から描き始めて、ぼかし加減で色調が変わっていきます。天と地、上と下があまり判別できないように向きを変えながら描き、満足のいく背景ができたら、ずっとキャンバス全体を見るんです。

─ 描く前にテーマやプランがあるわけではないんですね？

そうですね。誰かのためや社会的・政治的なテーマもなく、ただ自分を満足させるために描いています。優しい絵だねと言われることもあるのですが、自分の中の暴力性や冷たい部分、毒みたいなものも出ています。

地元の静岡で、小学校低学年の頃にアトリエ教室に通っていました。技法を教わるのではなく、拾った落ち葉に絵を描いたり、段ボール箱で自分の世界をつくるような工作があったり、つくりたいものをつくる場所でした。わからないことがあったらアドバイスをもらうぐらい。
コラージュ^※2も制作していたので、いまの、モチーフをポンポンと配置するような描き方につながっているかもしれません。絵を描くことが自分にとって特別なことだと感じたのはその頃です。

─ そこからアーティストになりたいと思うようになったのはいつ頃ですか？

地方にいたので、美術を仕事にしている人は選ばれし者のように思っていたし、僕自身は仕事にならなくても生活の中で絵は描けるので、作品が世の中に出なくてもいいと思っていた時期もありました。それで税理士事務所の家業を継ぐために大学院まで行ったのですが、修了する前年に知人に背中を押されて、会計士の道に進まずに作家になろうと決意しました。

2022年に インスタグラム で絵を発表し始めて、作家として欲が出てきた頃に茨城県つくば市の「千年一日珈琲焙煎所」というカフェギャラリーにお声がけいただき、展示と販売をおこないました。
1枚売れたらすごいと思っていたのですが、びっくりするぐらい売れたんですよ。それまではやりたい仕事がないという気持ちを抱えながら生きていたこともあり、作品を良いと思って購入してくださる方がいたことがありがたかったですし、自分で稼いだお金なんだという手応えもあり、もっとしっかり作家活動をしていこうと気合が入りました。

─ それは励みになりますね。インスタグラムはどのように始めたのですか？

絵は独学で、つてもなくアピールも苦手ですが、何か発信しないといけないなと思って始めました。
展示も発信方法のひとつですが、自分でお金を払って場所を借りることはせずに、求められた時に自分が納得できる場所でするようにしています。
また、作品集も2冊、自主出版しています。鳥と魚を毎日描いてまとめた『TORITOSAKANA』 と、2年間「Barisan」という架空の人物の絵日記として描いた『Works by RyoEndo 26th November, 2022 to 25th March, 2024』。後者は600枚ほど毎日描いた中から350ページくらいにまとめました。

「メッセージ」と書いてしまってちょっと後悔しています（笑）。例えば、大雨の翌日の川が濁流だったとして、遠くから眺める分には綺麗なんですけど、実際そこに人間が足を踏み入れたら生存できない、人間にとってはかなわない存在としての自然がある。

─ 「Idemitsu Art Award展2025」で作品が展示されます。来場者に特に見てほしいところはありますか？

絵を見る距離を変えるとまた見えてくるものも違うと思いますので、近づいたり離れたりしながら見ていただければ嬉しいです。絵を描いたら、その作品は自分から離れていきますので、見る方それぞれの受け取り方で楽しんでいただければと思います。絵を前に、僕も鑑賞者になって一緒に考えるような感覚です。