企画展「Idemitsu Art Award アーティスト・セレクション 2025」

さまざまな経緯を経て、不意に私の前に立ち上がってくる風景がある。 あるときは他者の存在を仄めかし、またあるときは、社会や心の奥にあるものを反映しているかのように見える。
私は、リトグラフによって生成されたイメージに、そのような風景が持つ「質」に通じるものをおぼえる。
一度描いたものが容易には消せないという、版特有の不可逆的さが、そう思わせるのかもしれない。
「もうこの世界には、新しい画像など現れないのではないか。」 そんな予感を抱きながらも、何かを見つけては、引き寄せられるように、今日も制作を続けている。
「操作可能」な性質を持つ画像であふれた現代において、むしろ私は「操作不可能性」に導かれている。

「時間は本当は流れていなくて重力や物体の運動エネルギーの総体が便宜的に時間と呼ばれているだけ」という立ち位置から、出来事を時空間の構造と結び付けた絵画、立体、インスタレーション、映像などを制作しています。
時間が経つから雪が溶けるのではなくて、雪が溶けるから時間の経過を知ることになる。
見たけれどもう目の前になくて思い出すということでしか関係を結べないものを思い出しながら描く行為の周辺をよくうろついています。ただ、この絵については、友達の日記（降雪の日）に書かれた『その友達が乗った電車の外観』や『電話で話す私自身の横顔』など、誰も見ていないけれど読むことで経験したものも描きました。自分の横顔はこの日常生活を送る三次元の時空上では直接見ることができない。けれど描くことはできる。その描いた出来事を日記に書いて、さらにその日記のページを陶器の表面に描きこみ焼成する、その陶器を絵画に描きこむといった時空の往来によって作られた絵の中のページをめくる風はあらゆる方向に吹いています。

地続きの空間で人は生きています。齟齬を恐れても仕方がなくて、不一致があることを理解していける世界を望みます。私はあらゆる観測を怠りたくはありません。経験の集合体が任意の空間に広がると、不定称の風景画が図像として現れます。その風景画は私を含む全てが紐づいた一元論の状態です。パースペクティブや遠近の対比に破綻を与えても風景（のよう）に見えるならば、線（のような面）や穴（のような）正円のみのそれも不定称の風景画のひとつです。提案の仕方が異なっているだけです。このように私は風景画のような抽象画と抽象画のような風景画を表します。様態がどんなふうでも、客体がどうなっても、画面に絵具を塗布し質量を与えながら、イリュージョンを信じながら、楽しみながら、苦しみながら、目の前に表すのみです。また、キャンバスにはいつも余白を残します。絵（図像）の終わりを明確にして、ここ（余白）からが現実ですよといった感じです。つまり「ここ」を示したまま、その中と外とでは無限と有限がともに重なり合っています。どこかにいつも私は在ります。