シェル美術賞2021　受賞作品

大きな色面で抜けた空の空間を持つ絵を描こうと思いました。100均のプラスチックの大きなほうきにたっぷり油を染み込ませ、塊の青い絵具をつけた真っ白なキャンバスに向かって縦横無尽に体を動かしました。ただひたすらに楽しかった最初の1時間でした。
この絵は描き出してから数時間でほとんど完成してしまいました。それほどに気持ちの良い時間でした。心地よく、程よい緊張感の中で確かな集中力を持って、新鮮に描けたのが受賞に繋がったと思っています。

例えば果物を描く時に私は果物にはなれないのですが、人物は肌への感触や感覚を投影する事ができるような気がします。それが可能な時、自分は反射的に絵を描き進める事ができたかと思います。対象と相互に作用する事、絵を描く時そういう事を行っているのだと思います。

モチーフや素材、色や絵具の配置など、画面を構成する要素と繊細に向き合い絵画を創造する。
素材の持つ性質に着目し、自身の手で布を染めたり二重に重ねて用いたりと、モチーフの持つ固有の性質と互いに補完し合えるようにその都度選択・手入れを重ねる。
画面から剥き出された支持体は花の花弁のような表情を生み出すように、布や絵具の塊による素材の群生と図像をお互いに変容し合い、草花が群生している庭の光景を創出する。

この作品は私が思う自由を描いたものです。
社会や性別の枠の中にいて息苦しいと思うとき無意識に描いていたのがらくがきでした。私にとって自由というのは、そういったらくがきやドローイング、夏の実家で見る海のようにどこまでも続き波打つ田んぼにあるように思えました。また、自由というのを考えるほどそれは心地よい虚無のようにも思えます。

街中や電車内など、日常生活を送っている中で自身の絵画に取り込みたいと感じた人物を記憶し、自分の中にインプットしたものを等身大の人形として出力する。さらにその人形をモチーフにし平面に置き換える。そういった記憶や感覚に頼りながら製作したり、平面に変換するという工程により、自分の無意識下に存在している深層世界と他者との記号的なやり取りを試みた作品です。

住んでいた家の風景を描きました。
家という一つの場所に、印象深い出来事やモチーフを点在させています。
同じ言葉で定義される出来事であっても、人によってその出来事には違いがあります。私が体験したことは、私の中にだけ残るものです。それを留めておきたいという気持ちで制作しました。

手を中心に大きく描きたいと、ふと自分の左手をぼんやりと眺めながら考えて描き始めました。描き進めていくと昔、占い師に手相を見てもらった時に言われたことなどを思い出しました。「ご先祖様に守れている」とか「海外に縁がある」と言われた言葉から幽霊と飛行機を描いていくと、段々と自分の地元に見えてきて、地元の工場の煙突などを連想ゲームのように描いていきました。地元と手相の共通点を結いでいく作業が楽しかったです。

ちっぽけな宇宙人が描いた少し時間のかかる絵日記のような感覚です。5次元の存在を感じながらこの世の不思議の時々をありのまま感じたまま表現しています。題名や展示空間にその時を音で表すことは私にとって自然なことで、またそうすることで臨場感と五感で体験できるのではないかと考えています。見る人の魂と接することで作品は昇華し高次元の交流がそこに生まれるのです。この世界が現実なのかは誰にもわからない、誰も踏み入れられない領域であるから。確かなのは今生きているということ、時にノイズも含み、危うさもあり滑稽で背けたいけれど、いつでも愛は降り注がれていて愛に包まれている。宇宙に帰還するその時まで、あらゆることにおいて表現することを諦めず愛を持ってそれを伝えたい。