シェル美術賞2019　受賞作品

私は「休む」ことについて制作をしてきました。
休むことは生きていく上で何よりも大切なテーマです。
この国では休みは誰かから与えられるものではないので、能動的に休むことが求められます。
異常なほどレジャーに関するコンテンツが発展してきていますが、本当に休むことはまだ獲得できておらず、それを成すのは芸術に他ならないと考えています。

生活の中で印象に残った出来事を描いています。毎回「こんな絵が描きたい！」と考えてから筆を動かしています。しかし画面の中で模索していくと、予定していたものが実現することはほとんどなく結果的に考えていたものとは全く違ったものが完成します。自分が何を考えていて、何を表現することができるのか、まだわかっていません。それを探る作業に幸せを感じます。

まだまだ描き足りないですし、模索中です。今しか描けない絵は今はわからないけれど、今の自分にしか描けない絵を描きたいといつも思っています。最近は自分の中の感覚や思いが色濃くつよくあるのですが、言語化しようと思うとうまくできないです。ひとたちの中の自分、客観的にみているひとびとを題材にすることが多いです。

僕は虫に親近感を覚える。また全く違うものとしての異物感、嫌悪感も覚える。虫は身近でありながら遠ざけられるような対象であり、それは僕らが見つなければいけないものとよく似ている。
僕は自分、または自分達が何者かというテーマを虫達とその周りの環境を自分自身とその周りの環境、精神と結びつけながら見つめたいと思っている。虫を観察することによって人の心、人間の中身を垣間見ることが出来るような気がしている。

絵の歴史は人を描く歴史と言っていいほど、いつの時代にも人が描かれ、そしてそれらは同じ種の生物を描いているとは思えないほどに変化に富んでいます。
なぜなら、単なる人の外観を描いてきたのではなく、直接は目に見えない時代や地域の価値観、思想に敏感に反応し描いてきたからに他なりません。
私は、特定の人物を描くのではなく、今、生きている様々な空気を人物として描いていけたらと思っています。

普段から作品を見てくれている人たちからどう見えるかわかりませんが、挑戦することが多かった一枚であったので描いている時から今に至るまでこの作品に対しては宙を漂うような感覚が残っています。それでも自分が思った景色を確かに描いたので府に落ちる感覚もある妙な作品になりました。

平面においてこそ成立するイメージとは何だろうと考えています。限られた矩形の中に、そこでしか展開しない空間があって、誰もがそれらと気安く遊べるようであれば良いなと思います。またそうした有様が、現実における世界を認識する方法とどのように対比され得るのかについても考えようとしています。

「親密さ」ということが自分の作品のテーマにあると思っています。その言葉に含まれるような美しい関係や穏やかな生活をモチーフに選んでいます。ただ私自身がそのような環境を実際に目にしているわけではなく、むしろ生きていて不和を感じるときのほうが多いです。穏やかなものを疑う気持ちもあります。本当に二人は良好な関係なのか。反した感情が画面に共在するように描いています。

この度はオーディエンス賞を頂きまして大変嬉しく思います。投票に参加して頂いた皆様、そして何より私の作品に票を入れて下さった皆様に心より御礼申し上げます。今回出展した作品は、人々が自身の装いを決定していく過程や装いから受ける影響を表現したいと思い、人々の装いをモチーフとして画面の中に378人の様々な装いを描きました。このような結果を受けて、装いは人々の生活に身近なものであり、人を惹き付ける魅力のあるモチーフであると感じました。今後も装いというモチーフを研究して展開させていきたいと思います。