シェル美術賞2018　受賞作品

「自分を見る」という事がテーマの一つです。鏡や写真で自身を見るというのは必ずしもそれではなく、自己認識というのはもっと複雑なものだと思います。他人を見て自分を重ね合わせたりするものです。また今回の作品がこれから多くの方の目に触れる事にスリルと幸せを感じています。これから見る方に新しい発見や驚きがあればいいなと思っています。

時々、他者のような自分が私を観測していて、絵を介してそこにある図像が固定的に解釈されないことを楽しむように次の一手を待っているのではないかという気になります。
ここにいる私はそれを確認する必要があり、意味や理由で補完できないような意識、状態、状況を描くことを行なっています。
ここにいる私もまた、私の観測者であるのだと思います。

人を愛するというのは大層切ないものだと知りました。どうしようもないのです。私にできるのは、描くことと祈ることくらいです。

生活の中で目にとまった物事をまずは描いて、画面の中でそれを展開させていくというのが近頃の制作の流れです。
その際、主に形から入るか、情景から入るか、という二択になりますが、今回は形から入りました。
最初は割れ目だけがあり、外堀を埋めるように体が出来ました。すると意識もだんだん俯瞰へと移っていき、少し壮大なテーマのようなものが浮かび上がってきたように感じました。

今自分が思っていること、
感じたこと、何を考えているか、どうしたいのか、
自分の頭の中で起きている物事をキャンバスに向けて制作をしています。
私の作品制作は、支持体を作るところから始まります。
物語を作り上げていくように、木材を組み立て地塗りキャンバスを作り、
作品（になる前の状態だけど）と会話をするように、
油絵の具と鉛筆で描いていきます。
全部ぜんぶ、息を吸うように、私と作品はぴったりとくっついていたいのです。

私の作品は、常にどれだけちいさな声をひろうことができるか、その声をイメージの断片によってすくいあげようとする試みです。
ちいさな声とは、自身を含めたひとりひとりの日常の中で抑圧された心です。私は、作品を通してどうにも意味のつけようのない永遠性を伴う心の在りかを示したいと思っています。
板を黒色で広げ、直接イメージを彫り込んだ行為の痕跡が鑑賞者の心と共鳴することができたらと願っています。

私は絵を描くとき、キャンバス上に絵の具を垂らしたり、印刷物を転写してみたり、文字やストロークを入れたりして、描くためのきっかけをつくっています。そこから見えてきた形や線、色彩を拾い、それらが組み合わさって見えてくるイメージを、具現化していくことを試みています。また、このような方法論を用いるにあたって、絵の見え方としてどう処理するのが適切なのか、実験的に制作しています。

現在は、その時々の思いつきで絵を描いています。
下描きは頭の中でぼんやりとだけ考え、キャンバス上で模索していきます。それにより自分が想像できなかった形、色を発見できます。
また、その時々の感情が作品に影響を及ぼすことが多く、どれも私的な絵です。心の内にある感情を発散するための手段として絵を用いることがあります。

ここ数年、いなくなった人に捧げる花というテーマで制作していまして、本作もその延長線上にあります。時に、その花はその人自身の変身でもあります。
描くのはたいてい向日葵かクリスマスローズです。向日葵は8月＝死者の季節に咲く花として、クリスマスローズは戦場のクリスマスの逸話からの連想です。
体験しなかったもう一つの過去の世界に、そんな花ばかり咲いている場所がある気がします。