シェル美術賞2017　受賞作品

毎日繰り返している「食事」という日常的な行為も、誰と、どこで、何を食べたのかによって、それぞれに鮮やかな記憶があると思います。
おおらかなタッチや余白から想像が膨み、鑑賞者の記憶の中にあるいつかの食事風景を、呼び起こせるような作品にしたいと思い、描きました。改めて、食の持つ楽しさや豊かさ、幸せを実感してもらいたいと思っています。

不都合な事物、矛盾を孕んだ感情などを拾い集めて描くことで、現実での出来事を咀嚼し、ようやく自身の中に落とし込めるような気がします。私たちの生きるこの世と、この世に生きる私たちの、救い難い程の残酷さと優しさは、いつも私の興味の主軸です。

自然はいつも大きく私を包み、怖いくらい強さを感じます。そこから見た風景は、明るく、果てしなく、揺れを感じます。
今作では特定の場所を描いているのではなく、実際に自分が体験している場所を何枚も重ねて1つの風景を構成して描いています。線で一つ一つ触れ、確かめるように制作しています。

「わたしたちは許されている」大昔、友達が言った言葉を思い出します。踊り、狂い、笑い、悲しみ、誰かを想い祈り続けること。恥ずかしいことをし続けること。息をし続け、切なさのなかで生き続けることを、私たちは許されているんだと。愛とか生とか死とかを語ることはどうしてもダサくて恥ずかしいけど、久々に描いた絵が少し幸せな絵になって嬉しいです。美しい自然、特別に愛する人達、急に来てくれたマロン（犬）に。

「そこそこ幸せに穏やかに暮らす」という気持ち控えめの夢でも要領の悪い人間の場合はそう簡単には叶えられないようだと最近やっと気づいた私の、今年で25歳になるけれどまだまだ色々なことがままならない私の、遠吠えのような作品です。

対象の持つ潜在的なエネルギーを表現することを目的に制作しています。静かに佇んでいるモチーフから感じ取った密やかな力強さを、絵具の質量やマチエルによって、見る人に感じてもらいたいと思っています。
タイトルの『かたち』は、この作品が抽象画ではなく、ものを見て描かれた絵だということを表しています。また、対象の表面的ではない、観察から見つけ出した「形」を描いているという意味も含まれているのです。

私にとって制作とは自己の内に秘めた哀しみとの対話です。ですがそれは悲観的なものではありません。哀しみの前にかつて共にあった喜びへと思いを馳せる時間でもあります。日々、私の中に蠢くそういった感情を綴ったものがこの作品です。また、アネモネは色により相反する花言葉を持つ花でその点において今作のテーマに合致していると考え、花を散らした一輪のアネモネを画面内に配しました。

モノや情報が溢れて熱帯の密林のように混在している中で、あちこちから出たカスや形になれなかったものさえも巻き込んで、ゆるやかに全体が海のように繋がり合う情景を絵にしました。
日々世界から送り出されてくる情報やモノの濁流の中で翻弄され脱色される個人の無力感を込めました。

初夏の頃空き地の隅に群生するハルジオン。 何気ない風景ですが、こちらに強い印象をあたえます。
その生命感はさらなるより強い生命の誕生を予感させるのです。