シェル美術賞2017　受賞・入選作家一覧

毎日繰り返している「食事」という日常的な行為も、誰と、どこで、何を食べたのかによって、それぞれに鮮やかな記憶があると思います。
おおらかなタッチや余白から想像が膨み、鑑賞者の記憶の中にあるいつかの食事風景を、呼び起こせるような作品にしたいと思い、描きました。改めて、食の持つ楽しさや豊かさ、幸せを実感してもらいたいと思っています。

不都合な事物、矛盾を孕んだ感情などを拾い集めて描くことで、現実での出来事を咀嚼し、ようやく自身の中に落とし込めるような気がします。私たちの生きるこの世と、この世に生きる私たちの、救い難い程の残酷さと優しさは、いつも私の興味の主軸です。

自然はいつも大きく私を包み、怖いくらい強さを感じます。そこから見た風景は、明るく、果てしなく、揺れを感じます。
今作では特定の場所を描いているのではなく、実際に自分が体験している場所を何枚も重ねて1つの風景を構成して描いています。線で一つ一つ触れ、確かめるように制作しています。

「わたしたちは許されている」大昔、友達が言った言葉を思い出します。踊り、狂い、笑い、悲しみ、誰かを想い祈り続けること。恥ずかしいことをし続けること。息をし続け、切なさのなかで生き続けることを、私たちは許されているんだと。愛とか生とか死とかを語ることはどうしてもダサくて恥ずかしいけど、久々に描いた絵が少し幸せな絵になって嬉しいです。美しい自然、特別に愛する人達、急に来てくれたマロン（犬）に。

「そこそこ幸せに穏やかに暮らす」という気持ち控えめの夢でも要領の悪い人間の場合はそう簡単には叶えられないようだと最近やっと気づいた私の、今年で25歳になるけれどまだまだ色々なことがままならない私の、遠吠えのような作品です。

対象の持つ潜在的なエネルギーを表現することを目的に制作しています。静かに佇んでいるモチーフから感じ取った密やかな力強さを、絵具の質量やマチエルによって、見る人に感じてもらいたいと思っています。
タイトルの『かたち』は、この作品が抽象画ではなく、ものを見て描かれた絵だということを表しています。また、対象の表面的ではない、観察から見つけ出した「形」を描いているという意味も含まれているのです。

私にとって制作とは自己の内に秘めた哀しみとの対話です。ですがそれは悲観的なものではありません。哀しみの前にかつて共にあった喜びへと思いを馳せる時間でもあります。日々、私の中に蠢くそういった感情を綴ったものがこの作品です。また、アネモネは色により相反する花言葉を持つ花でその点において今作のテーマに合致していると考え、花を散らした一輪のアネモネを画面内に配しました。

モノや情報が溢れて熱帯の密林のように混在している中で、あちこちから出たカスや形になれなかったものさえも巻き込んで、ゆるやかに全体が海のように繋がり合う情景を絵にしました。
日々世界から送り出されてくる情報やモノの濁流の中で翻弄され脱色される個人の無力感を込めました。

初夏の頃空き地の隅に群生するハルジオン。 何気ない風景ですが、こちらに強い印象をあたえます。
その生命感はさらなるより強い生命の誕生を予感させるのです。

使われなくなり、忘れ去られていく「もの」の儚さや脆さを表したいと思い、描いている。

私は木口木版の細密な描写に惹かれ、白黒の世界のなかでユーモアを感じさせる明るい絵画を制作しています。
私は伝統年画の考えの深さに興味があります。中国の伝統年画の内容を変えないうえで、現代の考え方を加えた木口木版作品を制作しています。これは私らしいユーモアだと考えています。絵柄には中国の伝統文化を取り入れています。そのなかには、めでたい祝福や良好な願いを成就させる意味が含まれています。

2児を育てながら彼らのスケッチをする中で、どこのラインを取っても丸い乳幼児のからだに魅力を感じていました。大量のミツバチ（働きバチ）は子育てに追われる母親、あるいはその願望として登場します。ミツバチの巣の中では、食料である花粉の調達や育児、掃除、門番など懸命に働くのはすべてメス。身近に生息するミツバチの生態と人間社会の共通点に着目し、頼りない夫を抱えて目まぐるしく動き回る自らをハチに投影しました。

初夏の頃空き地の隅に群生するハルジオン。 何気ない風景ですが、こちらに強い印象をあたえます。
その生命感はさらなるより強い生命の誕生を予感させるのです。

私は以前から、人物を描く事に大きな魅力を感じております。「LUNA」には、自立に向けて旅立とうとする女子学生を、始まりを意味する三日月の明かりと共に表現しました。技法面では基底材に薄い八女紙を使用し、形状の表現は墨による線描で行いました。東洋の人物画には古くから見られる伝統的な技法ですが、私なりの制作技法を加える事で、伝統的な材料技法を受け継ぎながらも、新しい魅力を生み出したいと思いながら制作しました。

4年ほど前、奥出雲に製鉄体験をしに行った。
炉に火をくべ砂鉄を投げ入れ、炉の下から銑という不純物を
流し、鉄が作られる様は、古代の人々が出産と見立て、崇めた
訳が納得できるほど、生命の生と死が凝縮されている光景だった。
かんかとは坩堝（るつぼ）のことだ。
物質同士が混じり合い、融解し絶え間なく変化し続ける坩堝の中もまた、
同じように生命を形作ろうとしているようだ。
私は絵具の濃淡の揺らめきに、その気配を垣間見た。

人が持つ特定の面だけでなく、人を構成するあらゆる要素（多種多様な感情、思い出、歴史、外的環境、不必要物、未来など）を、一枚の絵の中に（一人の人間の中に）描こうとしています。

「ヒト」の営みの産物や痕跡の、早晩失われるその風景を、現代の記録と思って描き留めています。

現代社会は合理化・効率化が進み仕事の質やサービスが向上しています。
その反面、生きづらさを感じている人は少なくありません。
こうした世界では「アイデンティティーの危機」に陥ってしまいます。
だから私は「私がこの世界にいる」ということを描き続けています。
画面中央の目は現代社会に埋もれている人の目であり、作者自身の目でもあり、
鑑賞者の目にも成り代わってくれます。そうした世紀末的な雰囲気の中、
不安な目が宙を漂う姿を描きました。

ポーランドのアウシュヴィッツ・ビルケナウ博物館の絵である。絵画は写真とは違い、いくら精密に描写されていたとしても、それを証明するタイトルがなければ、描かれているものが何であるかを証明できない。しかし鑑賞者は自身の解釈を多く反映させることができる手法である。それは歴史を読み解く作用と似ている。そこに何が写っているのかを判別、解釈し、それが次の行動を決定するための基準となる。あなたは何を見るだろうか？

私は度々、消失(もしくは発生)する人を描く。不可解な現象に遭遇した瞬間を想像する。日常の、常識的理解ではおよそ計り知れない瞬間。創作の物語とは違い、現実的な、あらゆる偶発的要因が重なり、"意味"を捉えることができない現象。私はそれを他者となり、ひとつの光景として眺める。その中に取り巻く予兆、不穏さ、焦燥感、言語化するに難い何かが私の心を揺さぶる。

子供は善と悪の念を持たない。ただ遊びの気持ちを持って、他の生物の命を奪う。

ドローイング表現は、純粋に手の動きを画面に定着させます。私はひと箇所に何重にも線を引き、重ねます。手を動かすという意識的行為の執拗な集積によって、深淵な無意識を浮かび上がらせます。これは己を刻みつける意思から、己を消す無心への道程とも言えます。茶碗という強固な器を借りたこの絵は、私というひとつの宇宙が存在することの記録であり、また遍く人へと通ずる源泉を掘りあて汲み出す為の密やかな遊びでもあります。

行き止まり、空地、淡々と続く道、焦燥、疎外、開放感、蠢く思考と軽快な視界。
どこに行けばいいのだろう、どこ行きたいのだろう、目的地もないままにふらふらとさまよう。目の前の光景にキャンバスに迷子になりながら、黙々と歩き続ける。そうして見つけた場所に、風景に、その軌跡を刻み付け、擦り付け、辿るようにして描いている。

僕に自我があるように、あなたにも自我ある。僕があなたのその自我を100%知る事は絶対に出来ない。
この世界にはたくさんの僕以外の人がいる。家族や恋人、友達ももちろんそうだ。ところで、完全な他人を想像してみる。この世に確かにいたけど、誰も覚えていない、戸籍も流されて、思い出の場所も消えた人。僕はその人たちが見たモノを知る事が出来ない。僕にとって、その知る事の出来ないもの達をこの世界の空洞のように思う。

なにか大きなエネルギーが爆発するように、太陽が爆発するとすべてが終わってしまうように思います。

不安、不穏な世界の中に自分は生きているのだと思います。

お天気のいい昼間にそよぐ風がとてもすきです。この絵はその瞬間を描きました。
そんな何気ない出来事を日記のような感覚で作品に起こしています。
これからもその時々体験した物事を忘れないように描き止めていきたい思います。

何気なく見上げる空
飛行機雲が線を引き浮かんでいる
いつもより空に目を見張り、雲の線の動きに目を凝らす
そんな光景に心を奪われる。

制作も同じで何気ない風景からまず入る
画面から前に出てくる色やかたちの断片を集めて、やりとりを繰り返す
スパイラルのような軌道でやりとりが繰り返された瞬間
新しい今をとらえる事に集中している。

当たり前のように認識している日常的な風景が、あるきっかけによって、別のイメージを呼び起こされた時、その風景の存在はあいまいになってゆく。
元々認識していた風景のイメージと別のイメージが混在する風景に対し、絵画という媒体を通して私はやりとりする。

多肉植物・種子・粘菌などの形になぜか惹かれ、私は収集するようになる。それらを対象にし、どうしようもなく表出するイメージと共に、キャンヴァス上へ移行する。形とイメージの一体化によって何が生まれるのか、日々制作し続けている。

対象が意識へとのぼってくる少し手前の、認識しているけれど捉えきれないような、色や形を表現したいと考えています。それは、対象そのものの純粋な在り方と同時に、人が抱くイメージの雛型を探る試みでもあります。
身近な風景の中でぼんやりと佇んだとき感じられるものに、少しでも近づいていければと思います。

幼少期の記憶をもとに、行動の断片、ふとした時に垣間見える風景などをB5用紙に描き留めています。そして、そこから素材、サイズを変え、再び記憶を辿るペインティング作品を制作しています。
曖昧で、軽く、儚い気持ちを描き留めました。

｢子ども｣というのは未完成な小さな人間であると考えている。自分と他人との境目も曖昧な純粋な器。私達も同じような時期を過ごしてきている。でも、もう戻ることはできないし思い出すこともままならない。幼い頃の自分や、家族の写真を見ても自分がいた空間である実感が湧かない。その微笑ましい空間を懐かしいという気持ちよりも、羨ましいという気持ちが先行する。その子どもは私だったのだろうか。

忘れたい記憶、悲しい思い出、苦い思い。
悲しみはいつ思い出しても、いつも新鮮に悲しい。
私はひとりで、誰も本当にはそばにいない。
それを確認することは痛みを伴うが、大切な人たちが周りにいる今、記憶の迷路に沈むとき、私は一人だと確認することは私を強くしてもくれるのだ。

無限の可能性、束縛される事のない自由、永遠の愛などの中にさえある、ちょっとした悲しみを、イメージ表現において傷口のジュクジュクの状態から瘡蓋を剥がすのを楽しめる状態まで持ち上げて表現しようとするのは、人々が一見楽しげで強そうだからです。そんな人々の完全でない武装姿は、繊細で人間臭くて愛らしく、よく自らの制作のテーマになっています。

絵画ならではのアンバランスさ　複雑な空間、実際ではありえない自由でつじつまの合わない不安定な空間を作りたいと考えており、画面上に起こる変化を楽しみながら次の一手を考え画面と会話するように描くことを心掛けている。計画的に作られていく部分とそこから外れた偶然性が画面に面白さを与えてくれると考えている。本作では庭に植えた2つのアロエ鉢をベースに植物の生命力と侵略性をテーマに描いた。

街や建造物は記憶のシンボルになりやすいもののひとつといえます。いつも待ち合わせた公園やなぜか怖かった高い鉄塔、幼い頃の自分はただ連れられて歩いただけのきらきらした繁華街。これらの童心に刻まれた記憶の奥底に住み続ける都市の姿をひとつひとつ想像し、実在しないけれどどこかで見たことのあるような風景を描きました。

ふとした瞬間に出てくる面白い表現を引き出すために、毎日3枚のドローイングをかいています。
私にとってのドローイングとは、最初に自分を解放してくれる存在です。
今回応募した作品は、3月18日から7月17日までの4ヵ月間に毎日かいたものの中から、1日1枚ずつ選び、日々が重なるように1枚のキャンバスの上に重ねていきました。

この作品は鉄板に錆を発生させ鉄の地肌と錆の濃淡を活かして創り上げています。
人工物である鉄板の表面に出てくる錆は酸化鉄といい、これは自然界で見る鉄本来の姿でもあります。
人が造り出した鉄は錆びて自然界に戻り、それを人がまた資源に用いて新しい鉄を造る。
この長い間繰り返されてきた循環をテーマに、素材の中に生き続ける永遠の生命と記憶を作品上に表現しました。

キャンバスに絵の具をたっぷりのせて描いていく。
それは食パンの上にバターをのせ、のばしていく感覚に似ている。
しかし厚塗りの絵の具はキャンバスに染み込んではいかない。
重ねていくうちに抵抗力を増し、私はさらに多くの絵の具で覆っていく。
やわらかい絵の具は岩のようにかたいものに変化していく。
キャンバスに面が現れ、塗り残しが奥行きを見せた。
大きな面だったものがまるで壁のように私の前に建っていた。

人間や、その他様々な物事に対して｢表向き｣や｢裏がある｣などという言葉が使われる事がありますが、とても些細なきっかけで表だったものが裏になる事もありますし、その逆も起こります。反転し続ける日常の中で｢自分が何を大事に思うか｣がとても大事だと思い、かき出しました。

小さな部屋で、私は絵を描いています。
長い間、絵を描くことは私にとって
食事や呼吸と同じくらい重要なことでした。
紙と鉛筆があれば、自然と手が動きました。
絵の具の滲みで合わさる色合いが、
私の心を生きとし生けるものが住む遠い国の景色へと運びます。
それは子どもたちのいた私の内側の景色です。
2人の子どもたちとの楽しくも大変な日々が、
筆につける色を決めるとき、景色は絵となり画面に現れます。

日本庭園では、全国の名所を小さな庭の中に、縮景として再現することがあります。
本物の景色とは大分かけ離れていても、名付け呼ぶことで、その場を和歌山や京都につなげて楽しみます。

近作では、その庭園を、さらに机上で厚紙等を使って見立てたものをモチーフにしています。

庭園の構造と併せ、
厚紙であると同時に庭園でもあること、
名付けることによって見えるものが変化するような仕組み、「記号性」をテーマに制作しています。

7年ほど前の事なのですが（そう、あれは初めてこのシェル賞に入選させていただいた頃）平仮名の「る」という文字を絵に描きました。それというのも絵の主題選びに難儀していた頃合でして、眼に付いたものを片端から描いていたような事でありました。
いざ描いてみると「る」の持つ曲線美と巻き舌のハーモニーに得も言われぬ心地よさを垣間見たのです。

今回は片仮名という事ですので直線の美学があればよいと思う次第であります。

ばらばらの世界を
風が縫い合わせる

これは嵐の前の静けさ
鳥のおしゃべりは消え
さようならと花が散り
木の実がなにか呟いている
誰もが耳を澄ます
それは嵐の後の静けさ

針の穴を通り抜ける風が
世界を変える

この作品では、旅先からの帰途で見た、 穏やかな小川に架かる橋からの風景を、ある植物の葉に投影している。トリニダードに空を染める夕日と富士、手前から奥へ続く電信柱と電線が、葉の限られた色素の濃淡を借りて写っている。
海外暮らしを終えて、あらためて見たこの日本の風景を永遠に回顧するため、これを故郷の植物に焼き付けて、琥珀の中の虫のように、保存を試みているのである。

情報の世界にあるものを、できるだけそのまま、物理的な道具を使って表したいと思っています。ただ、実際に絵を描きだしたら、その画面のあるべき姿があるように感じる瞬間があり、自分の予定よりそちらを尊重し制作しています。

作品を描き始める時、完成図はない。薄い層を幾重にも重ね色とかたちを探ってゆく事で不思議なものたちが生まれてくる。また、タイトルも別の世界の言葉のようである。これらは作品の色やかたちから聞こえた音を組み合わせたもので、言葉自体に意味はない。
二十以上の層で表現されるのは、私が生きてきた今までの名残と生きてゆくこれからの片鱗の凝縮である。それは私のたくさんの人生のあり方、たくさんの世界とも言えるだろう。

日頃、いろいろな物事について考えを膨らませているうちに
何が大切なことか、わらなくなることがあります。
たくさんの物事が回り回る世界で僕は今日も美術家として生きています。

画面のほとんどにキャンバス地を残し、余白に絵画的な意味を見出しています。胡蝶蘭に自分の身体性を重ねて描いています。

“色よりも　香こそあはれと　おもほゆれ　誰が袖ふれし　宿の梅ぞも”

かつて衣にまつわる歌が数多くうたわれ、その中でも袖というものは誰かの面影をにおわせる言葉としても使われたものの一つだ。漂白され今にもほつれてしまいそうな糸で繕われたそれは、誰のものでもない影をうつしてくれるかもしれない。

現実にはない風景を描こうと思った。
テーマは超自然的な力。
時代も場所も特定できない風景は現実への肯定でも否定でもある。
模型を作って写真に写し、パソコンで加工して
キャンバスに描き起こした。
現代は様々なイメージや表現手法で溢れ返っているが
それらは絵画の中に取り込まれて新しいイメージを作り出す
一助になるのではと考えている。

「笑う犬」の「笑う」は楽しくて笑うでも卑屈に笑うでもなく、ただ笑っているのです。
私は、今のところ、これといった不幸もなく平和で幸せな日々を送っています。
そんなんでええんか？と思いつつも面倒なことは大嫌いで、何事も笑ってやり過ごそうとする自分のことが結局は大好きだったりします。
歪な形の空気で満たされた犬は私自身なんだな、と描いている時に思いました。

堆積とは物が幾重にも積み重なること。またそのように積むこと。あるいは積まれたもの。
堆積物を形成するにいたるまでの過程の総称である。
絵画を描く行為は私にとって堆積していくという過程にとても似ている。

絵の具を塗り、そしてはぎ取る作業は、描くと同時に消す行為でもある。「描く」と「消す」が同時に起こるのは、二律背反的な事象にも思えるが、どこかから離れれば、どこかへと近づくように、表裏一体の事象として、必然的に起こっていることの一例である。
そうやってできた画面には、それまでの行為が痕跡として残される。身体運動の「痕跡」は「気配」とも似ており、「感情」との距離が近いように思われる。

2016年より、籠編みから着想をへて『土着文化を再認識し、再構成する』をコンセプトに掲げた制作をしています。消滅の運命を辿る文化にフォーカスし、こらから訪れるデジタル革新が一層進む時代に痕跡を残す。急激な時代変化の最中で何を選び、未来に伝えていくかを今まで以上に見極めないと、土着の伝承されてきた文化が、数年、数十年で失われる。祖父が育てた盆栽はもう一つも無く、思い出を辿る事しかできません。