シェル美術賞2016　受賞作品

描かれている灯台は私の故郷にあるものです。
その昔灯台を作った当時の人々の姿、遠縁の詩人の男性が灯台下の松林の中で海を眺め思いを巡らせた時間、
そして2016年に生きる私が改めて知る機会を得た境界の光景。
灯台下暗しとは面白い言葉だと思います、流れて行く時間の中に気付くことの難しい深みや奥行きが隠されているのであれば、それを感じ紡ぐ事で人それぞれの世界の有様を見出す事ができるのではないでしょうか。

私は普段から生や死について考える事が多く自分の作品のテーマにする事が多いです。今回の作品は身近に迫る死の訪れ、命の儚さ、脆さをテーマに描いています。自分がこの世界に産まれてきた事、生きている事、死んでいく事の意味を日々考えていますがなかなか答えが見つからず一生の課題だと思っています。だから私は自分の絵にそれらを写し答えを模索しているのです。

私は主に銅版画を制作していますが、大学卒業間もない自分には、設備的に満足に制作できる環境は整っていませんでした。
そんな折、北海道・根室のアートプロジェクト「落石計画」で展示することになり、そこで行われた日光写真のワークショップを見て、この技法を用いて落石計画の集合写真の絵を描こうと思いつきました。初めての現地制作によってその土地の出来事を描いたこの作品は、自分にとって重要なものとなりました。

子どもたちとよく庭の花や、散歩の途中で見つけた草花で、ままごとをしている。
そこからヒントを得てこの作品が生まれた。
絵の中のモチーフは、長女が遠足で摘んで帰ってきたシロツメクサや、次女との散歩で見つけたつくしなど、日記のように、思い出がつまっている。
制作していた時間が、子どもたちがまだ寝ている早朝か、平日の次女のお昼寝中だったため、「白昼夢のままごと」というタイトルになった。
小さな寝息をたてている、明るいのに静かな午後の時間を表現したかった。

一見するとブルーのもやの様なこの作品は、気の抜けた筆致の集積で構成されています。自分も自然の一部だとすれば最期はこんなふうに空気に溶けたいという願いを込めており、タイトルは「空気のすきま」としました。また、手製の和紙に銅版画を刷るのは、「版」が制作過程においてイメージの「器」として機能し、私と作品の間に距離感をもたせてくれるからです。

自分の周りの景色や街並は日々変化していきます。一方で我々は場合によってはそれが変化している事にさえ気付かず、以前その場所がなんであったか、その場所で何があったかさえも忘れていきます。その時、その場所で何があったのか、今の自分が何を忘れたのか、自分とその時の周りの関係性を含めて俯瞰できる記録のような絵画・風景を作品として制作しています。

主に無背景の人物画を描いていましたが、何か語る必要があると思い、風景を加える事に。しかし物語ろうとすると、文章で伝達できるような気がして中々進まず。ある時、服のデザイナーと知り合い、彼の服を着たモデルを描くと決まりました。花弁のようで空に流れる形。そこを出発点として色片、都市、水、亀裂、樹木等をにじんだ空間に立ち上がらせるというコンセプトが浮かびました。出会いに任せて生まれた絵かもしれません。

この作品はできる限り電灯は使わず、自然光の下で描くようにしました。日々制作するなかで自然光でしか見えない色や絵肌があることに改めて気付かされ、その発見は作品を構成する大切な要素になりました。 制作していた期間には雨がよく降り、湿った緑が豊かな表情を見せていました。雨上がりの光にも惹きつけられました。それらの移り変わる様子も作品に大きく影響し、自然な形で筆を止める事が出来たと思います。

日常の中でふと何気ないものに共感を覚える瞬間があります。その感情はいつの間にか流れ去り日常の中に消えてしまいます。 しかしそれを逃さずにとどめようとすれば、時として告白という形をとって強く訴えかけてきます。 それは、自分の自分自身に対する告白のようにも思えるのです。